25089. Vivienne Westwood Headqurters / Seojin Han

Introduction

위치 | 서울특별시 성동구 아차산로 116
용도 | 업무시 설
대지면적 | 1930.7㎡
층수 | B1F – 13F

Location | 116, Achasan-ro, Seongdong-gu, Seoul, Republic of Korea
Program | Office
Site Area | 1930.7㎡
Floors | B1F – 13F

Agenda

성수는 예술, 실험적 문화, 패션 감각이 혼재된 젊은 창조성의 중심지이다. 본 프로젝트는 이러한 성수의 역동적인 에너지와 비비안웨스트우드(Vivienne Westwood)의 반항적이면서도 강렬한 브랜드 정신을 건축적 언어로 결합한 새로운 오피스를 제안한다.

전통적 규범을 해체하는 펑크 미학을 핵심 개념으로 삼아, 찢어진 스타킹에서 연상되는 거친 질감과 불규칙성을 사선 매스와 구조에 담아냈다. 건물의 네 면을 지지하는 사선 기둥, 대담하게 분절된 프로그램 구성, 공공·주차·오피스가 수직으로 이어지는 흐름은 건축 자체가 브랜드의 정체성을 드러내는 하나의 상징물로 자리하도록 한다.

이를 통해 건축은 단순한 업무시설을 넘어, 성수의 도시적 맥락 속에서 비비안웨스트우드의 창의성과 반(反)정형적 정신을 확산시키는 새로운 문화 장치가 된다.

Seongsu is a hub of young creativity where art, experimental culture, and fashion converge. This project proposes a new office that merges Seongsu’s energetic urban character with the rebellious and bold identity of Vivienne Westwood.

Drawing from punk aesthetics that dismantle traditional norms, the design incorporates the rough textures and irregularity reminiscent of torn stockings into diagonal masses and structural elements. The diagonal columns supporting all four sides of the building, the boldly fragmented program organization, and the vertical sequence of public, parking, and office zones together allow the architecture itself to become an emblem of the brand’s identity.

Through this approach, the building transcends its role as a simple workplace and becomes an urban device that spreads Vivienne Westwood’s creativity and anti-conventional spirit within the context of Seongsu.

Concept

이 프로젝트는 펑크의 태도를 건축으로 옮기는 데서 출발했다. 비비안 웨스트우드가 보여온 반항성과 규범을 거스르는 에너지를 찢어진 패턴, 거친 질감, 비대칭적 이미지로 해석해 전체 디자인의 기반으로 삼았다. 건물의 기본 언어를 사선으로 설정해 펑크 특유의 비틀린 감각을 가장 직접적으로 드러냈다.

구조 역시 이 흐름을 따른다. 네 면에 배치된 사선 기둥은 하중을 지지하는 역할을 넘어 입면의 리듬과 브랜드의 성격을 표현하는 장치가 된다. 기울기는 30° 이하로 조정하고 하부를 넓혀 안정성을 확보해, 사선이 단순한 장식이 아니라 구조·입면·매스를 관통하는 핵심 골조로 작동하도록 했다.

재료는 브랜드의 날것 같은 분위기를 강조하기 위해 노출콘크리트를 사용했고, 사선 기둥 내부에는 단열을 넣어 성능과 질감을 동시에 챙겼다.

결과적으로 이 건물은 단순한 프로그램 수용체를 넘어, 사선 구조와 비정형 입면, 대담한 매스가 결합된 하나의 오브제로 완성된다. 건축 자체가 브랜드의 태도를 직접 드러내는 방식으로 구성된 것이다.

This project begins by translating the attitude of punk into architecture. The rebellious energy and rule-breaking spirit embodied by Vivienne Westwood are reinterpreted through torn patterns, rough textures, and asymmetric forms, forming the conceptual foundation of the design. By adopting the diagonal as the building’s primary formal language, the project expresses the twisted, off-balance sensibility characteristic of punk in the most direct way.

The structural system follows the same direction. The diagonal columns placed on all four elevations function not only as load-bearing elements but also as devices that shape the façade’s rhythm and convey the brand’s character. Their inclination is kept below 30°, and the bases are widened to ensure stability, allowing the diagonal gesture to operate as a core framework that unifies structure, façade, and massing rather than acting as decoration.

Material choices reinforce this raw identity. Exposed concrete is used to emphasize an unrefined, tactile surface, while insulation is placed inside the diagonal columns to maintain performance without compromising material expression.

Ultimately, the building becomes more than a container for programs; it forms a singular architectural object composed of diagonal structure, irregular façades, and bold masses. In this composition, architecture itself becomes the medium that directly communicates the brand’s attitude.

Site

성수는 예술 활동과 실험적 문화, 패션 감각이 자연스럽게 뒤섞이며 끊임없이 새로운 것들이 탄생하는 젊은 창조성의 중심지이다. 독립 브랜드, 공방, 편집숍, 팝업 스토어가 밀집한 이 지역은 도시적 활력과 실험적 에너지가 공존하는 장소로, 자유롭고 대담한 분위기를 바탕으로 새로운 트렌드를 만들어낸다. 이러한 성수의 특성은 반항적이고 규범을 깨는 비비안웨스트우드의 브랜드 정신과 깊은 연결점을 가진다. 브랜드가 지향하는 창의성과 비정형적인 미학이 성수라는 도시 맥락 속에서 더욱 자연스럽게 드러날 수 있다고 판단하였다.

이에 따라 본 프로젝트는 성수의 열린 분위기와 패션·문화 산업의 활동성을 적극적으로 수용하도록 계획되었다. 사선 매스와 비정형적 구조는 성수가 가진 젊고 실험적인 기운을 반영하며, 공공 프로그램을 하부에 배치하여 지역 사용자와 자연스럽게 연결되는 열린 건축을 지향한다.

Seongsu is a vibrant hub of young creativity where art, experimental culture, and fashion intersect. The district is filled with independent brands, workshops, studios, and pop-up stores, creating an atmosphere that is both energetic and trend-driven. This free-spirited and boundary-pushing environment aligns naturally with the rebellious and unconventional identity of Vivienne Westwood. The brand’s creative and anti-normative spirit can be expressed more authentically within the context of Seongsu.

For this reason, the project embraces the openness and cultural dynamism of the neighborhood. The diagonal massing and irregular structural language reflect the experimental energy found in Seongsu’s streets, while the public programs on the lower levels invite interaction with the local community.

Design

슬라브 구조는 공간의 성격에 따라 명확한 대비를 준다. 퍼블릭 영역과 디자인 스튜디오는 와플 슬라브를 적용해 천장의 구조 패턴 자체가 공간의 활기를 만드는 요소로 작동하도록 했고, 오피스 구간에는 300mm 두께의 솔리드 슬라브를 사용해 단단하고 집중된 분위기를 강조했다. 이처럼 슬라브의 구조적 패턴이 곧 각 공간의 정체성을 설명하는 디자인 언어가 되도록 계획했다.

The slab system creates a clear contrast based on the character of each space. The public areas and design studio use waffle slabs, allowing the structural ceiling pattern to become a generator of energy and spatial dynamism. In the office zone, a 300 mm solid slab is applied to emphasize a more grounded, focused atmosphere. In this way, the structural expression of each slab type becomes a design language that defines the identity of its respective space.

Program

저층부와 선큰 공간으로 구성된 퍼블릭 존은 1~2층에 브랜드 경험, 전시, 쇼룸 등 다양한 대중 프로그램으로 이루어져 있다. 지하를 파서 만든 선큰 계단 광장은 마치 런웨이처럼 방문객의 동선을 이끌며, 외부에서 자연스럽게 내려오듯 브랜드의 세계로 진입하는 경험을 제공한다.

3~5층은 주차장으로, 퍼블릭 프로그램과 오피스 영역을 명확하게 분리하는 완충 역할을 한다. 지상 주차장을 배치해 기존의 관습을 뒤집고, 브랜드가 가진 대담한 성향을 건축적으로 드러냈다. 오르막과 내리막 램프는 각각 분리되어 건물을 감싸는 형태로 배치되며, 이 자체가 하나의 입면 요소로 작동한다.

7층부터는 오피스 존이 시작된다. 대부분 오픈 플랜으로 구성해 자유롭고 수평적인 협업 문화를 반영했으며, 회의실과 코어만 폐쇄형 공간으로 두어 기능적 효율을 높였다.

건물의 정점인 최상층에는 오픈 디자인 스튜디오가 자리한다. 스텝형으로 구성된 이 공간은 창작 과정의 일부가 드러나는 구조로 계획되었으며, “최고층이 창작의 정점”이라는 개념을 건축적으로 구현한다. 2층에서 시작된 창작의 결과물이 아래로 내려와 1층에서 세상에 공개되는 수직적 내러티브가 완성된다.

The lower floors form the Public Zone, extending across the first and second levels and incorporating a sunken plaza carved out below ground. This stepped courtyard operates like a runway, guiding visitors downward from the exterior and into the brand’s world through a naturally flowing sequence. Above this sits the Parking Zone from the third to the fifth floor, functioning as a clear buffer between public programs and the office areas. By placing parking above ground—against typical convention—the design reinforces the brand’s bold character. The separate up- and down-ramps wrap around the building, becoming a distinct façade element.

From the seventh floor upward begins the Office Zone, organized largely as an open-plan workspace. Only meeting rooms and the core are enclosed, reflecting a culture of flexible and collaborative work. The building culminates in an open design studio on the top floor, arranged as a stepped creative workspace where aspects of the design process remain visible. This level embodies the idea of “the highest floor as the peak of creation,” completing a vertical narrative in which the outcomes of this creative energy descend and are ultimately revealed to the world on the first floor.

Drawings

B1F